Gabriel Yared Oscar-díjas komponista a Cinemusic május 9-i vendége. „Ha a zenét testként képzeled el, akkor a téma az arc”- mondja a libanoni származású francia zeneszerző.
Számára az alkotás fő kritériuma a „kölcsönös megértés és kompatibilitás köztem és az igazgató között. Főleg a rendezőnek írok zenét, nem pedig a filmnek, így ha személyes szinten megvan az összhang, akkor virágozhat a szakmai együttműködésünk. ”
Gabriel Yared a felvétel elkészítése előtt már megkezdi a munkát, így volt ez a Jean-Luc Godarddal való együttműködésénél is: „Godard nem akart képeket mutogatni nekem, egyszerűen csak elmesélte a történetet. (Every man for himself – Mentse, aki tudja – az életét, 1980) Hamarosan rájöttem, hogy ennek van értelme, és megpróbáltam adaptálni a módszert, más rendezőkkel való együttműködésem során is. Amikor elolvasok egy forgatókönyvet, vagy meghallgatom a történetet, képek jelennek meg és táncolnak a fejemben.”
Ugyanakkor a Yared és Anthony Minghella rendező közötti munkakapcsolat volt a zeneszerző számára az egyik legfontosabb szakmai és emberi kapcsolat. A páros az 1990-es évek elején egy mobiltelefon-reklám forgatásakor ismerkedett meg. „Ott ült, olyan volt, mint egy kis Buddha, és mi azonnal csatlakoztunk” – emlékezik Yared.
Néhány évvel később Minghella felhívta Az angol beteg kapcsán . „Azt mondta nekem, hogy szívesen dolgozna velem, de a producernek más jelöltek is vannak a fejében. Végül Anthony meglátogatott engem, nagyon részletesen elmondta az egész történetet, és azt javasolta, kezdjem el megírni a fő témát.” Az Angol beteg mindkét férfi számára Oscar-díjat hozott, eredményes együttműködésük így folytatódott a The Talented Mr Ripley, a Cold Mountain , a Breaking And Entering és a No.1 Ladies Detective Agency tévésorozatokkal . „Anthony megtanított arra, hogyan értékeljem és fogadjam be a filmet, a mozit. Megengedte, hogy sokoldalú legyek és sokféle stílust fedezhessek fel. ”
Yared sokoldalúsága miatt valóban minden műfajban dolgozott az elmúlt évtizedekben, legyen szó animációról, reklámról, dokumentumfilmről vagy tévéfilmekről. „Nincsen különbség művészi szempontból” – mondja. „Minden képességemet és energiámat a zenémbe fektetem, még akkor is, ha 30 másodperces hirdetéshez írok dallamot. Szeretek dokumentumfilmekhez komponálni, különösen ha az a természetről szól. „
Visszatekintve a zeneiparban eltöltött 40 évére, Yared úgy érzi, hogy a nagy rohanás miatt bizonyos dolgok egyszerűsödtek: a zeneszerzőknek heteken belül kell megírniuk és rögzíteniük a kért zenét, követve az előírt tempót.
Yared még mindig hagyományos módon írja a zenét, „tollal és papírral a kompozíció vizualizálása és fejlesztése érdekében. A technológia rendkívül hasznos. Ez azonban soha nem helyettesítheti a megfelelő zenei írás tudását. A zene a 16. és a 20. század között fejlődött, a harmónia, az ellenpont és a fúga ugyanazon szabályait követve, így nincs okom figyelmen kívül hagyni mindezt a filmzene írásakor sem. Fontos, hogy alázatos maradjunk és mindig előrelépjünk. Sok időt töltök Bach, Mozart, Beethoven, Debussy hallgatásával és tanulmányozásával, és úgy érzem, hogy hosszú utam van még.”
forrás: https://www.screendaily.com
